F.A.Q.

Un enregistrement musical tant digital que numérique est composé de deux éléments avec des droits distincts : l’œuvre* et le master*.

L’œuvre est le travail de l’auteur-e et du-de la compositeur-trice. Elle est gérée par l’éditeur-trice.

Il s’agit donc des textes des chansons et des partitions des musiques. Les droits associés sont les droits d’auteur-e.

Ces droits s’appliquent du simple fait de la création. Il existe plusieurs façons de gérer ces droits : individuellement ou en gestion collective. Cette dernière est le cas le plus commun. Les droits sont ainsi gérés par une société d’auteur-e-s comme la Suisa (Suisse), la Sacem (France) ou la Sabam (Belgique).

Pour que l’œuvre soit écoutée, il faut qu’elle soit jouée ou enregistrée. C’est le travail du-de la producteur-trice et des interprètes. On parle ici de master. Il s’agit des droits d’utilisation de l’enregistrement. Les droits associés sont les droits voisins. Ces droits sont gérés collectivement pour les exploitations des enregistrements dans les médias et gérés de gré à gré dans les autres situations.

Quand un phonogramme est mis en ligne, il y a donc deux types de rémunérations :

– la rémunération pour droits d’auteur-e qui récompense le travail des auteur-e-s, compositeur-trice-s et éditeur-trice-s de l’œuvre ;

– la rémunération pour l’exploitation du master qui récompense les interprètes et les producteur-trices.

Pour qu’un titre puisse être mis en ligne, il faut l’accord préalable de tou-te-s les acteur-trice-s lié-e-s à l’œuvre et à l’enregistrement.

Il existe deux principaux modes d’écoute : le téléchargement et le streaming.

Le téléchargement consiste à obtenir le fichier audio sur le disque dur de son ordinateur ou de son téléphone pour l’écouter indéfiniment sur le support de son choix.

Le streaming consiste à écouter la musique en ligne sans transférer l’intégralité des données sur un support.

Il existe deux types de streaming : le streaming audio et le streaming vidéo. 

Le streaming audio a pour acteurs principaux les européens Spotify, Deezer et les américains Apple Music, Amazon Music et Tidal.

Ces services proposent une offre par abonnement : contre un montant mensuel, l’utilisateur-trice est libre d’écouter en illimité tous les titres de son choix. Spotify et Deezer proposent également une offre gratuite financée par la publicité mais n’intégrant pas toutes les options (nombre d’écoutes, possibilité de constituer des playlists ou de changer de titres…).

Le streaming vidéo est porté par YouTube qui représente environ 50 % du streaming global, cet usage est entièrement gratuit et financé par la publicité. Un nouvel acteur, Facebook, se développe dans la diffusion et la rémunération de vidéos musicales.

Le streaming musical regroupe trois types de vidéos :

– la vidéo officielle (clip, extraits de concert…) ;

– le titre en intégralité avec une image fixe ;

– l’utilisation d’un titre en fond sonore ou en illustration d’une vidéo non musicale.

Dans chacun de ces cas, une rémunération pour l’exploitation du phonogramme pourra être envisagée dans la mesure où le titre et ses ayants droit sont reconnus.

Il existe plusieurs solutions pour mettre sa musique en ligne :

• Utiliser les services d’un distributeur ou d’un agrégateur est la solution la plus simple et la plus pratique.
• L’alternative consiste à uploader soi-même sa musique sur les plateformes comme Facebook, YouTube, SoundCloud, mais obtenir un contrat pour rémunération est assez complexe et soumis à conditions. À l’opposé, Spotify permet depuis 2018 la mise en ligne gratuitement sur son site. Ce service est toujours en version bêta privée (disponible uniquement sur invitation), mais sera disponible pour tous courant 2019.

Quelle que soit la solution choisie, la mise en ligne demande quelques impondérables :

• être titulaire des droits d’auteur-e et des droits voisins (vous ne pouvez pas mettre en ligne une musique qui ne vous appartient pas) ;
• avoir une qualité sonore minimale : le format WAV (Waveform Audio File Format) 24 bits, 44 000 MHz est le format standard ;
• avoir un visuel de qualité (1 440 x 1 440 pixels en 300 DPI) sans nom de marque ou d’artiste autre que le vôtre sur le visuel ;
• compléter les métadonnées.

Faut-il être disponible sur tous les sites ?

Chaque projet a sa stratégie, mais la plus commune et la plus efficace reste d’être disponible sur toutes les plateformes. Les usages montrent une certaine fidélisation du public. Ne pas être sur un site, c’est se priver, de facto, de tous les utilisateur-trice-s de ce site.

Un distributeur est un prestataire qui remplit trois missions :

• la mise en ligne de la musique sur les différents sites légaux de téléchargement et de streaming ;
• la collecte des revenus liés à l’exploitation des titres ;
• la promotion du catalogue sur les différentes plateformes.

Sa rémunération est indexée sur l’exploitation des titres selon un pourcentage négocié en amont avec le label. Les revenus générés par le numérique sont donc partagés entre le distributeur et le label.

Un agrégateur est un prestataire technique qui ne remplit que les deux premières missions : la mise en ligne de la musique sur les différents sites légaux de téléchargement et de streaming et la collecte des revenus liés à l’exploitation des titres.

Il existe trois types de rémunérations pour l’agrégateur :

• l’abonnement, en payant la prestation technique tous les ans comme TuneCore ;
• le forfait, en ne payant qu’une fois la prestation comme iMusician ;
• les solutions hybrides alliant abonnement et pourcentage sur l’exploitation comme certains forfaits iMusician.

Bandcamp est-il un distributeur ?

Bandcamp est un service de vente de musique en ligne permettant à chaque artiste d’avoir un espace dédié, à la manière d’un MySpace. L’artiste décide ce qu’il souhaite vendre et à quel prix. Bandcamp n’est pas une « marketplace » où l’on retrouve toutes les musiques que l’on souhaite, mais une interface de vente directe pour les artistes auprès de leurs fans. C’est pourquoi aucun agrégateur ne fournit ce service.

En résumé, Bandcamp est un service qui ne permet pas de mettre sa musique sur tous les sites, mais permet d’avoir un  espace pour vendre sa propre musique, quel que soit le support, au prix de son choix.

Cette rémunération est très variable, ce qui ne facilite pas sa compréhension.

Pour un téléchargement à 0,99 €, environ 0,71 € revient à l’agrégateur ou au distributeur.

Pour un album à 9,99 €, environ 6 € reviennent à l’agrégateur ou au distributeur.

Le montant de la rémunération des droits d’auteur-e est défini par un pourcentage du prix de vente avec un minimum par titre vendu. Les sociétés d’auteur-e-s négocient avec les sites un taux minimum de rémunération pour les droits d’auteur-e. Ces taux peuvent être variables d’une société à une autre.

Pour le streaming, les revenus varient d’un mois à l’autre et d’un pays à l’autre, car ils dépendent des éléments suivants :

– le streaming par abonnement : le montant varie suivant le nombre d’abonné-e-s et le nombre de titres écoutés par les abonné-e-s ;

– le streaming gratuit : le montant varie selon le nombre d’écoutes des utilisateur-trice-s et les revenus générés par la publicité.

Le montant des droits d’auteur-e est quant à lui fixé par un pourcentage par abonné-e avec un minimum garanti par abonné-e. Ce montant est contractuel et défini en amont par la société d’auteur-e-s. Il est compris par exemple à la Sacem (France) entre 0,56 € HT et 1,20 € HT selon le type de services choisis.

Pour le streaming gratuit, le montant des droits d’auteur-e est défini par un pourcentage du chiffre d’affaires. Un pourcentage du chiffre d’affaires est défini en amont par la société d’auteur-e-s ainsi qu’un minimum garanti. À la Sacem (France), le taux appliqué est de 15 % du chiffre d’affaires du service et le minimum garanti d’un titre streamé est de 0,0022 € HT.

En résumé, les revenus du numérique varient de mois en mois selon le type d’utilisation (téléchargement ou streaming), le pays, le type d’usage (gratuit mais financé par la publicité ou abonnement) et le type de droits (droit d’auteur-e ou droits voisins).

Pour faire simple, il y a deux sources de revenus pour l’exploitation numérique d’un phonogramme :

La première, la rémunération des auteur-e-s compositeur-trice-s, se fait automatiquement entre le site de streaming et les sociétés d’auteur-e-s (Suisa, Sacem…). Le taux de rémunération est calculé selon un pourcentage du chiffre d’affaires, un pourcentage du prix de l’abonnement le cas échéant et encadré par des minimums garantis. Chaque titre obtient la même rémunération, quelle que soit sa notoriété. C’est le principe de la gestion collective. La répartition se fait tous les trimestres.

La seconde est la part liée à l’enregistrement.

Cette rémunération se base sur 50 à 70 % du chiffre d’affaires des sites de streaming. Les plateformes ne communiquent pas (pour des raisons stratégiques) sur la part réelle du chiffre d’affaires dédiée à la rémunération des droits voisins. On ne peut donc qu’estimer la part dédiée à la rémunération des producteur-trice-s et des interprètes. 

Cette somme est partagée entre différents acteur-trice-s. Le distributeur et/ou l’agrégateur qui peuvent avoir contractuellement un pourcentage de ces revenus, compris entre 10 et 50 %.

Le montant collecté par le-la producteur-trice doit ensuite rémunérer les interprètes selon les conditions du contrat qui lie le-la producteur-trice et les interprètes.  Habituellement, la rémunération se fait via l’agrégateur ou le distributeur tous les mois.  

Combien reçoit un-e auteur-e et/ou un-e compositeur-rice ?

Les sites rémunèrent le travail des auteur-e-s et compositeur-trice-s via les sociétés de gestion collective. Dans le cas d’une œuvre sans éditeur-trice, 50 % des droits sont reversés aux auteur-e-s et 50 % aux compositeur-trice-s.

Dans le cas d’une œuvre avec éditeur-trice, chaque partie possède 33 % des droits.   

Combien reçoivent les interprètes ?

En théorie, les interprètes sont rémunérés lors de l’enregistrement du titre pour leur prestation de musicien-ne. Dans le cas d’une autoproduction, on ne se paye pas soi-même pour s’enregistrer. Un second volet de rémunération apparaît avec l’exploitation du titre. C’est un taux qui est négocié entre le-la producteur-rice et les interprètes.

Lorsque le titre est exploité, les revenus liés au numérique sont versés au-à la producteur-trice qui, ensuite, verse ces droits aux interprètes selon les taux définis en amont.

La rémunération des artistes-interprètes dépend donc du cachet lors de l’enregistrement de l’œuvre et d’un pourcentage sur les royalties négocié avec le-la producteur-trice.

Combien reçoivent les producteur-trice-s ?

Les revenus des producteur-trice-s correspondent aux royalties après déduction de la part du distributeur (le cas échéant) et de la rémunération des interprètes selon des taux contractualisés et négociés en amont.

Le taux de distribution est fixe et défini à la signature du contrat de distribution.

La rémunération des interprètes fait aussi l’objet d’un contrat entre l’artiste et le label.

Le distributeur ou l’agrégateur fournit un relevé des écoutes et des streamings. Un versement (mensuel ou trimestriel) est fait par le distributeur ou l’agrégateur si le montant généré est supérieur aux frais bancaires (au-dessus d’une vingtaine d’euros selon les acteur-trice-s). Les royalties sont conservées le temps d’atteindre le seuil de versement.   

Les versements se font à partir d’un seuil de quelques dizaines d’euros. En dessous de ce montant, il est plus coûteux pour les services du distributeur ou de l’agrégateur de réaliser un virement bancaire. Si le seuil n’est pas atteint, l’argent est bloqué jusqu’à atteindre le seuil permettant le versement. En cas de rupture de contrat, les droits sont versés quel que soit leur montant.

Les métadonnées sont toutes les données associées au fichier audio à savoir les champs titre, auteur, compositeur, interprète, année de production, code ISRC, P line et C line, genre musical, explicit lyrics pour le marché américain… 

ISWC et ISRC sont des codes soumis à des normes internationales ISO.

Le code ISWC (International Standard Musical Work Code) – qui permet l’identification de l’œuvre – est fourni par la société d’auteur-e-s. Il est rarement demandé par les plateformes de téléchargement et de streaming.

Le code ISRC (International Standard Recording Code) est l’identification de l’enregistrement. Il est indispensable à l’exploitation numérique du titre. Il est fourni aux labels par les sociétés de producteur-rice-s  (comme Swissperform pour la Suisse et la SCPP et la SPPF en France). 

Sans label, on peut obtenir un code ISRC par son distributeur ou son agrégateur, le plus souvent gracieusement. Attention, ce service peut être facturé quelques dizaines d’euros par certains distributeurs et agrégateurs. Les tarifs sont de 1 € ou 1 $ par code. 

Faut-il être affilié à la Suisa pour diffuser sa musique en ligne ?

Il n’y a pas d’obligation d’appartenir à une société d’auteur-e-s pour diffuser sa musique sur les services en ligne. Toutefois, ces acteur-trice-s restent les plus performant-e-s pour collecter vos droits sur les usages de votre musique en général et en ligne en particulier. Ils ne collectent que vos droits d’auteur-e (la rémunération des auteur-e -s-compositeur-trice-s et éditeur-trice-s), mais pas ceux de l’enregistrement.

Le mode de rémunération est basé sur la gestion collective. Cela signifie que la rémunération à l’acte est identique pour tou-te-s les créateur-trice-s d’œuvres, peu importe leur notoriété.

Est-il autorisé de diffuser sa musique sur son site ?

La diffusion d’une musique sur un site est une diffusion publique. Elle ne rentre pas dans les exceptions qui sont un usage gratuit ET privé ET familial. Il n’y pas de droit à payer quand on chante « Joyeux anniversaire » au moment du gâteau ou quand on met un disque lors d’un voyage en voiture. Toutefois, sur votre site d’artiste, une tolérance est acceptée et vous pouvez diffuser votre musique.

L’usage d’Internet comme outil de communication par les titulaires de droits a établi cette tolérance sur les sites des artistes. Il est en effet absurde de payer des droits de diffusion pour diffuser sa propre musique sur son propre site.

Ce n’est pas la même chose dans le cas d’une reprise car, pour mettre une musique en ligne, il faut l’accord de tous les ayants droit du titre. Il est donc nécessaire d’obtenir une autorisation préalable des auteur-e-s-compositeur-trice-s de l’œuvre originale.

L’exception Creative Commons

Quel que soit le type de licence choisie en Creative Commons, vous pouvez être présent-e-s sur tous les services de musique en ligne. La condition pour être distribué est d’être titulaire des droits. Si vous choisissez de gérer vos droits en Creative Commons, il n’y a aucun problème.

Les droits de sa musique

Pour mettre sa musique sur Internet, il faut s’assurer que l’on en possède tous les droits.

Que l’on soit autoproduit ou dans une structure, il faut avoir auparavant l’accord des auteur-e-s et compositeur-trice-s pour la création de l’enregistrement et l’accord des musicien-ne-s et des producteur-trice-s pour la mise en ligne.

Droits d’auteur-e

Ces droits s’appliquent du simple fait de la création.

Il vous revient donc la responsabilité de faire valoir vos droits. La gestion directe est contraignante et complexe, mais peut être une solution pour des projets partiellement (pour ne pas dire entièrement) déconnectés des réseaux traditionnels de diffusion. En dehors de ce cas, il est préférable de se faire aider.

La gestion collective

Les sociétés d’auteur-e-s sont des regroupements d’auteur-e-s, de compositeur-trice-s et d’éditeur-trice-s qui gèrent collectivement leurs droits. Ces sociétés à but lucratif sont gérées par leurs membres. Le principe est simple : l’union fait la force.

Il n’est pas obligatoire de choisir la société de son pays. Chaque société a ses conditions d’adhésion. Leur mécanique reste toutefois la même : elles gèrent collectivement les droits de leurs membres. À usage identique, rémunération identique. Par exemple, un streaming d’Ed Sheeran rapporte autant en droits d’auteur-e que le streaming d’un-e artiste moins connu-e.

Comment sont collectés les droits ?

Les sociétés d’auteur-e-s collectent sur un territoire. Elles ont des accords de réciprocité afin de récupérer les droits générés dans les autres pays. Pour le numérique, les sociétés d’auteur-e-s signent des accords pour l’ensemble de leurs répertoires avec chaque service.

Ainsi, les droits générés lors des passages radio et des ventes en Suisse seront collectés par la Suisa. Les droits de vos concerts en France seront collectés par la Sacem puis reversés à la Suisa. Enfin, vos streamings de tous les pays où Spotify existe seront collectés directement par la Suisa.

Le choix d’une société d’auteur-e-s

Il est important de choisir une société d’auteur-e-s avec laquelle il est facile de se comprendre, qui s’exprime donc dans une langue que vous maîtrisez.

Il faut ensuite que les œuvres aient une activité, qu’elles soient jouées sur scène, diffusées dans les médias et vues sur Internet pour qu’elles génèrent des vues.

Si un-e auteur-e-compositeur-trice produit son propre album et ses propres concerts, il-elle devra payer des droits d’auteur pour presser ses disques et ses vinyles et pour les concerts qu’il-elle organise. En effet, dans ce cas précis, l’artiste est aussi producteur-trice et organisateur-trice de spectacles. Il-elle doit donc s’acquitter des obligations des activités en payant des droits d’auteur-e pour une reproduction mécanique d’une œuvre sur un support et pour une exécution publique lors d’un concert. Il faut donc choisir le bon moment pour s’inscrire.

Lors de la mise en ligne de son album sur Internet, il est préférable d’avoir déposé ses œuvres en gestion collective pour ne pas perdre une part des revenus liés à l’exploitation en ligne. 

Ensuite, il faut s’intéresser à l’endroit où la majeure partie de votre activité se déroule. Si vous êtes un groupe basé à Genève mais que 95 % de vos concerts et de vos relais médias sont en France, une adhésion à la Sacem plutôt qu’à la Suisa peut avoir davantage de sens. Il est toujours possible de réserver un ou plusieurs territoires à une autre société d’auteur-e-s, une option qui peut être envisagée quand on génère un certain volume de droits.  

Quelle que soit votre décision, n’hésitez pas à contacter et à rencontrer ces sociétés d’auteur-e-s qui pourront vous aiguiller dans vos choix.      

Et pour l’enregistrement ?

Les droits liés à l‘enregistrement appartiennent au-à la propriétaire du master, à savoir le-la financeur-euse. Si un studio d’enregistrement vous propose d’enregistrer votre EP et de garder le master en échange, c’est à lui que reviennent les droits du master et, de ce fait, les rémunérations liées à une exploitation en ligne. Il est donc primordial de définir les rôles de chacun-e dans les clauses du contrat.

Il est indispensable de clarifier ce point au préalable, surtout en cas de partage de la part producteur-trice de chacun-e (au sein du groupe qui autofinance un enregistrement par exemple). Si au début de l’aventure, il est acté que les revenus sont réinvestis dans le projet, il vaut mieux anticiper un possible succès ou le départ d’un-e membre du groupe en définissant les parts de chacun-e en amont. Cette démarche n’est pas la plus excitante, mais elle est indispensable pour éviter les problèmes au cours de la vie du projet.

Les licences alternatives 

Il existe des licences alternatives, dites libres, comme les Creative Commons.

Les Creative Commons sont des contrats de mise à disposition d’œuvres que l’auteur-e consent dans le cadre d’une diffusion en ligne. Ces licences ne remplacent pas le droit d’auteur-e, qui est inaliénable, mais permettent à l’auteur-e d’autoriser certains types d’utilisations sans demande préalable.

Il existe différents types de licences intégrant la possibilité de modifier une œuvre, le cadre de son utilisation commerciale, les conditions de son partage…

Pour qu’une œuvre puisse être en Creative Commons, il faut que tou-te-s les auteur-e-s et compositeur-trice-s de l’œuvre donnent leur accord.

Dans le cas d’une reprise, l’accord par rapport à l’œuvre originale est requis.

Dans le cas d’une œuvre intégrant un remix (l’enregistrement d’une autre œuvre), il est nécessaire d’avoir l’autorisation des auteur-e-s-compositeur-trice-s du remix ainsi que du-de la producteur-trice de l’enregistrement ayant permis le remix.

Les Creative Commons ne sont pas incompatibles avec la gestion collective. Il est possible d’être, à la fois, en gestion collective et en Creative Commons (sans utilisation commerciale, sans modification). 

Distribuer sa musique

Il existe de nombreuses solutions pour distribuer sa musique. Les logiques de développement sont très variables selon les esthétiques dans la mesure où la notion d’album peut encore avoir un sens et une valeur (pop rock, chanson, world) ou pas du tout (électro, hip hop…). Quoi qu’il en soit, il faut rendre votre musique accessible au plus grand nombre, c’est-à-dire accessible le plus facilement possible par son public potentiel.

Idéalement, il est préférable d’être sur le plus de sites possibles.

La distribution n’est pas gratuite, et le choix d’opter pour le prestataire qui va fournir le meilleur rapport qualité prix vous revient.

Pour rappel, les sites les plus importants (hors Asie) sont iTunes, YouTube, Spotify, Deezer et Amazon.

Certains sites peuvent être incontournables selon l’esthétique musicale comme Beatport pour l’électro ou Qobuz pour le jazz et la musique classique.

Les points à ne pas manquer :

– Choisir un bon prestataire

Selon le budget et le volume d’écoute des titres, optez pour le distributeur ou l’agrégateur le plus adapté à vos besoins.

Il est préférable de faire appel à ce type d’acteur plutôt que de se contenter d’un upload direct sur YouTube et Spotify. En effet, grâce aux avantages d’une distribution, la musique se retrouve dans la base de données comme Shazam, qui est un outil essentiel pour la découverte de nouveaux talents. Autrement dit, un agrégateur ou un distributeur permet d’avoir une meilleure gestion de ses droits sur YouTube, en collectant aussi les usages de sa musique en dehors de sa page YouTube. Ainsi, sans avoir un compte YouTube performant ou populaire, on obtient une meilleure monétisation.

– Options et frais annexes

Pas de codes ISRC ? L’agrégateur les fournit. Oui mais à quel prix ? Soyez attentif aux frais annexes que proposent certains acteurs comme la création du code ISRC, la création d’une page label dans leur interface pour accéder à vos données d’exploitation, des frais liés à la création d’un nouvel EP ou à une modification d’œuvre, des frais pour une livraison rapide, des frais pour une présence sur YouTube… Bref, avant de choisir votre agrégateur, lisez bien les petites lignes et les frais annexes qui peuvent y être associés. Il existe des solutions pour toutes les bourses, reste à choisir la plus adaptée à votre projet et à votre budget.

– Fournir de bonnes données

Il est INDISPENSABLE de fournir des données claires, justes et complètes lors des livraisons de vos titres sur les plateformes. Une erreur en amont est souvent bien difficile à rectifier et peut se traduire par quelques centaines de francs suisses perdus « si votre œuvre ne rencontre pas le succès escompté.

Il est également INDISPENSABLE de déposer ses œuvres dans sa société d’auteur-e-s avant la mise en ligne des musiques. La collecte de droits après la mise en ligne peut se révéler compliquée auprès de certaines plateformes. Hors gestion collective, il est impossible d’avoir un contrat de rémunération pour la part droit d’auteur-e avec la plateforme.

Promouvoir sa musique

Les réseaux sociaux sont d’excellents outils pour construire et garder le lien avec sa communauté. À condition de respecter quelques éléments de base :

– Ne pas utiliser des réseaux que l’on ne sait pas utiliser ou que l’on n’aime pas

Inutile de vous créer un compte Snapchat si vous n’utilisez pas ce service. Mieux vaut vous concentrer sur les services avec lesquels vous êtes le plus à l’aise ;

– Rester cohérent-e-s

Votre communication sur les différents canaux doit être en phase avec votre projet musical, que ce soit graphiquement ou au niveau du contenu ;

– Rester informé-e-s

Les réseaux sociaux changent régulièrement. Il est nécessaire de garder un œil sur ces évolutions permanentes ;   

– Ne pas perdre de temps

Ces outils sont chronophages. Il faut savoir y consacrer un peu de temps mais régulièrement. Pour cela, il faut s’organiser et planifier sa stratégie (message, fréquence de publication et de connexion, etc.) ;

– Capitaliser sur les rencontres faites sur ces réseaux

Vos meilleurs relais seront les personnes avec qui vous avez pu échanger, soit suite à un concert, soit via les réseaux sociaux ;

– Ne pas faire que de la promotion

Le moteur des réseaux sociaux reste l’émotion. Annoncer froidement vos prochaines dates ou la sortie d’un EP n’aura pas un grand impact. À vous d’inventer un storytelling qui vous ressemble ; 

– Avoir un chez soi

Il est indispensable d’avoir un site web, même simple, et ce, pour deux raisons. Les réseaux sociaux empilent des informations. Il est très complexe de mettre à disposition  la somme des données qu’on peut rechercher (nombre de dates, discographie, contacts promo ou tournée, retombées médias…) sur Facebook ou Twitter. De plus, vous êtes à la merci des moindres changements de cap de ces sites, voire de leur disparition.

Le site Internet doit regrouper les informations que peuvent rechercher le public comme les professionnels (contact artiste, contact promo, informations pour la scène) ;

– Innover

L’originalité paye à condition d’être toujours cohérent-e avec son projet artistique. 

En résumé :

Être soi-même sur les réseaux que l’on apprécie et avec lesquels on se sent à l’aise. Communiquer sur ce que l’on souhaite raconter sur son projet, au-delà des simples informations.

Créer du lien avec le public pour avoir des relais forts pour son projet et toujours garder une page web à soi, reprenant toutes les informations nécessaires sur le groupe.

Auteur-e : personne physique qui écrit les paroles d’une musique.

Agrégateur : opérateur technique qui met en ligne les phonogrammes sur différentes plateformes et collecte les royalties liées aux exploitations des titres via ces différents services.

Compositeur-trice : personne physique qui compose la musique. On peut être un-e compositeur-trice sans forcément écrire sa musique sur partition.

Distributeur : personne morale qui propose, en plus du travail d’agrégateur, un soutien logistique et promotionnel au développement des phonogrammes sur les services en ligne.

Éditeur-trice : personne morale ou physique qui gère et permet le développement et l’exploitation d’une œuvre.

Interprète : personne physique jouant de la musique.

Producteur-trice : personne morale ou physique qui finance l’enregistrement d’une œuvre et développe son exploitation. Il-elle se rémunère sur l’exploitation de l’enregistrement.

Code ISRC : International Source Recording Code. C’est un identifiant unique pour chaque enregistrement. Il est indispensable pour une exploitation en ligne. Il est fourni par les sociétés civiles de producteur-trice-s et, en absence de label, par les agrégateurs ou les distributeurs.

Code ISWC : International Standard Musical Work Code. C’est un identifiant unique pour chaque œuvre. Il est créé par les sociétés d’auteur-e-s et sert à l’identification des œuvres sur les services en ligne pour permettre la rémunération des auteur-e-s et des compositeur-trice-s.

Œuvre : création originale d’un-e auteur-e et/ou d’un-e compositeur-trice. L’œuvre est protégée par le droit d’auteur-e. Elle est identifiée par un code ISWC.

Master : enregistrement d’une œuvre. Il est la propriété du-de la producteur-trice. Les droits voisins sont associés au master. Il est identifié par un code ISRC.

Monétisation : action de générer des revenus sur une page Internet. C’est la principale source de revenus sur YouTube. Une vidéo est monétisée quand il y a de la publicité qui génère un revenu à chacune de ses vues.

Métadonnées : éléments d’informations complémentaires à l’enregistrement. Les métadonnées comprennent les crédits du titre (auteurs, compositeurs, producteurs, les visuels et tous les éléments d’identification du titre (genre, code ISRC etc …)

Phonogramme : enregistrement d’une œuvre.

Royalties : terme usuel pour aborder les revenus du-de la producteur-rice générés par une exploitation en ligne des phonogrammes.

Streaming : action de lire un fichier en ligne sans transfert complet et intégral du fichier sur son support

Téléchargement : action de transférer un fichier en ligne sur un support propre (ordinateur, téléphone).